沈丁花　いまだは咲かぬ　葉がくれの
くれなゐ蕾　匂いこぼるる
若山牧水

　　遠き別れに　耐えかねて
　　この高楼に　登るかな
　　悲しむなかれ　わが友よ
　　旅の衣を　ととのえよ

　先日、中央大学の学生歌「惜別の歌」の作曲者である藤江英輔先生の「惜別の歌と平和」と題する記念講演会が千葉県流山市で開かれました。この歌に深い思いを抱いていた管理人は、埼玉県から電車を乗り継いではるばる聴きに行きました。（右の写真は、長野県小諸市の懐古園にある「惜別の歌の碑」）
　講演会は、平成22年5月16日（日）、流山市の文化会館で同市教育委員会の主催により開催されました。好天に恵まれたこの日、会場に着くと現在流山白門会の幹事をしておられる白門43会の前幹事長の伊藤正敏さんがにこやかに出迎えてくれました。開催に当たっては、中央大学学員会千葉県支部や流山白門会が協力・協賛として実質的な尽力をされたようです。開演の時には、700名くらいは入れる文化会館が満員になりました。
　この歌は、先の大戦末期に当時中大予科生だった藤江先生が島崎藤村の詩に曲を付けて作曲されたことは以前から知っていましたが、先生がまだご健在だったとは知らず、大変驚きました。
　会は、流山市教育長の挨拶に続いて藤江先生が約1時間にわたり講演され、その後白門グリークラブのメンバーによる合唱（惜別の歌、箱根八里、平城山など9曲）が披露され、最後に藤江先生やグリークラブ、先生のお孫さんなどと、会場の皆が一緒になって「惜別の歌」を歌いました。年をとって涙もろくなったせいか、先生のお話に感動した管理人はこの歌を歌っているとき涙が出てきて止りませんでした。　藤江先生は、大正14年生まれ、中央大学法学部卒業後、昭和25年新潮社に入社。「週刊新潮」や「小説新潮」の編集に携わり、広告局長を最後に同社を退職。その後は会社経営をされているようです。以下、先生の講演の概要を管理人の文責により紹介します。（長くなるので2回に分けて掲載します。）
　私が中央大学予科に入ったのは、太平洋戦争末期の昭和19年で、その年の7月には学徒動員で板橋の陸軍造兵廠で働くことになりました。ここは軍需工場で、私たちは兵器の生産などの労働に従事しました。ここでは大学生だけでなく、中学生や東京高等女子師範学校の女学生なども働いていました。この当時、米軍はサイパンの航空基地から東京まで2,400km、毎日のように空襲を仕掛けてきていました。
　「惜別の歌」の原詩は島崎藤村の「若菜集」に出てくる「高楼（たかどの）」という詩で、嫁ぎ行く姉を送る妹の思いを書いた詩ですが、私の父親の本箱の中にこの歌集がありました。「わが友よ」のところは、藤村の詩では「わが姉よ」になっていました。
　戦争が激しくなり、工場で働いていた友達が「赤紙」で招集され、戦地に赴いて行くようになりました。私はこの赤紙を友達に渡す役目を仰せつかっていました。赤紙を受け取った友は、送別会もなく去って行きましたが、この別れに私は堪えられなくなりました。
　昭和20年2月22日のことです。前日の夜7時から夜勤で、私は朝5時ころ造兵廠を出て、当時住まっていた巣鴨の祖母の家に帰る途中でした。前夜から降り積った大雪のため朴歯の下駄で難渋しながら歩いているとき、突然「わが友よ」の曲想が浮かんできたのです。「旅の衣」は、軍服とその下に着る白い下着を連想しました。その頃私はバイオリンを弾いていましたので、家に帰りつくとすぐにバイオリンを取り出し、その日のうちにこの曲を作り上げました。
　自分で作った曲を口ずさんでいると、友人が俺にも教えろといいました。そして次第にその輪が広がり、中大の学生だけでなく、女学生の間などにも広がって行き、いつしか、招集されて去って行く友への送別の歌になっていったのです。（続く）

ざわめく客席。静寂に満ち、薄墨色の舞台。雑然と半円形に並ぶ楽器・椅子のシルエット。「携帯電話のスイッチをお切りになるかマナーモードに切り替えて下さい」との女性の声。
　2009年5月29日（金）午後7時、大田区民ホール（アプリコ）の大ホール。舞台一杯に照明が煌々と照らされる。舞台の両袖から数十名の楽団員が登壇、着席。
　第一バイオリンのコンサートマスターが登場。おもむろにバイオリンを響かせる。一斉にキーキー、ピーピー、ギーコギーコ、ブーブーブーと不揃い乍ら音の響きの交錯。オーケストラ開演前の独特の音色の響きだ。ムードと期待が一挙に盛り上がる。
　黒いタキシードを着た指揮者が笑顔で軽やかに現れる。半円形の輪の真ん中にすっと立つ。一瞬静止する指揮者。決意したかのようにタクトをさっとと振り上げる。
　演奏が始まった。一曲目の歌曲「ザンパ」の舞台一杯に音が満ちる。その余韻が観客席にまで波及する。大きく響き渡る。

　私は、若い頃も含めてカラオケ喫茶・酒場・スナックに通ったことは数多いものの、オーケストラの鑑賞は、数少ない音楽音痴、音楽の世界について世間知らずの私ごとき者が真っ正面からクラッシック音楽の感想を述べることは無いものねだりであることは百も承知しています。いくら頭を絞ってもパソコンを叩いても、知恵もアイデアも滲みででてきません。私と音楽との関係は月とスッポン程の違いがあり、矩を越えて感想を話す野暮なことは重々知っております。しかし乗りかかった舟を港まで航行させなくてはなりません。こんなことで今回は、プログラムの内容の触りをご紹介しつつ鑑賞中に頭の中をよぎった雑念の内容など弥次喜多風でお茶を濁すこととします。

　�@　L.エロール　歌劇「ザンパ」序曲
　　　　ザンバは、主人公の海賊の名前で、破天荒なザンバの恋物語を中心に歌劇が展開。
　�A　F.プーランク　バレエ組曲「牝鹿」
　　　　大きな部屋に、家具として大きな青いソファーが一つだけという舞台に美しい１６人の
　　　　女性と３人の運動選手のような男性が暑い夏の午後にふざけまわると言うバレエ。
　　　　そしてこの後は・・・。
　�B　R.シューマン　交響曲第一番変ロ長調　作品３８「春」
　　　　霞がかった田園風景の情景として溌剌とした春の訪れの中に春の川面に照りかえる
　　　　水の煌めきや小鳥のさえずりを音楽で表現。

　音楽には、例えば最後の交響曲の「春」は、このように情景をイメージし、作曲家の感性によって音符の織りなすことによって美を表現していることを音痴の私はこのように齢を重ねながら改めて理解致しました。このことに納得をすると音楽の親近感も湧き、今日の演奏会においても、この情景を頭の中で思い描きつつ鑑賞すると従来とは異なった世界が開かれたと思いつつ、今まで形の無い抽象的な音色には無頓着であった自分が恥ずかしい思いで一杯になってしまいました。
　つまり、オーケストラに関しては、音色やハーモニーでの集合のみで視覚的訴求力とは異なり抽象的で分かり難いと感じておりましたが、作曲家が情景やドラマを素材に、その思いを五線譜に音階を描き出す、それを受けて指揮者は、音符を翻訳し指揮をとる。さらに演奏家は舞台上で演奏する。オーケストラは、総合芸術であって作曲家・指揮者・演奏者の三位一体になって観客を魅了する大変奥行きの深い芸術と改めて考えることが出来たのは、大きな収穫となりました（本当に今更の感があります）。
　この中で我が白門４３会の古賀さんは、余裕を持って楽しんで生涯現役のビオラを奏でておられ、趣味の乏しいものとして羨ましいと共にジェラシーさえ感じてしまいました。
　また、公務員、会社員そして学生あるいは主婦の様々な職業の老若男女とバランスの取れた数十名の多数の皆さんが多忙な日常の生活をやり繰りされ、練習時間も限られ、一同に会する機会が少ない時間を十分に活用された結果、全体とパートの部分が一つに融合し素晴らしい演奏会と感じておりました。
　なお、私の隣に４３会のＴさんと演奏会の前後や休憩時間に話しておりました。指揮者は、何故頻繁にコンサートマスターと握手するのか？　また４３会で会計担当の彼はこの運営費等の経費はどうなっているのかなど他人の財布の中身まで心配したり、あるいは私達より前に座っている男性を頭の形状のみであの人は「４３会のＳさんに違いない」など取り留めのない話などに花が咲き、あるいは不謹慎きわまりない妄想・雑念に駆り立てながらの鑑賞と実にお行儀の悪い一面を持つ観客の一人でした。

　当日の会場は、雨の心配する中でほぼ一杯の盛況裡に予定されていた３曲目も終わり、演奏会は終了した。観客席から一斉にアンコール、カーテンコール、アンコール、カーテンコール。またまた、さらに、アンコール、カーテンコールの拍手の嵐が鳴りやまない。この間団員の方々は、立ったり座ったり、指揮者は楽屋から出たり入ったりと、観客と舞台が一体になっての盛り上がりとなりました。この状況の中で楽団員の心の中は安堵感なのか、達成感か、あるいは次回の講演会には反省しているのかとか、何を思っているのだろうと想像してしまい、失礼ながらこのように楽しい思いにふける事もありました。
　指揮者に花束贈呈後のアンコール曲があって、始まりからお開きまでの１時間３０分間は、あっと言う間に過ぎ去ってしましました。
　最後にさらに誉め言葉になるのか、反対に下拙とお叱りを受けるのか心配になりますが、東京フィル、日本フィルあるいはＮ響などの恵まれたプロ楽団と比べてもアマ楽団とは思えない虎響の技量を見せつけられ、歌の音痴の繊細さに欠ける私の耳を考慮しても遜色無く感じられ、かつ、レコーデングされた媒体と異なって生の演奏は臨場感に溢れ、耳の奥底まで未だに響き渡っています。

　そして芸術と言えば音楽と絵画。音楽と絵画とそもそも論を比較・議論をする気持ちはありませんし、不可能ですが、敢えて言えば、音楽は一瞬の演奏会で煌めくための、一方絵画は長期間の鑑賞に耐える得る芸術と空想します。
　白門４３会の仲間には、この絵画の関係でも感性・異才をお持ちの素晴らしい芸術家が多士済々と集っており活躍されていることは皆さんのご承知のとおりです。私の知っている限りでも、町田さん、鹽野さん、そして依岡さんなどで、これらの方々に改めてエールを贈り、更なるご活躍とご発展を祈念致します。
　最後になりましたが、古賀さんにはこのような素晴らしいコンサートを素晴らしい席で、かつ、無料で鑑賞が出来、さらに４３会の仲間との懇親の場が設けられ、さらには、二次会となって夜の町に流れて行く機会も与えて頂き、重ねて感謝致します。
　蛇足になりますが、今回の演奏会において白髪のかなり先輩の女性が最初の一曲が終了すると、退席され、それ以降、お姿を見せませんでした。この光景だけで見ての思いですが、小生の生き様を重ね合わせて考えてしまい、前期高年齢者の入口にある私自身身につまされ、ものの哀れを感じる思いがあると共に、この女性は、永年大いに自分の趣味を大切にされている姿を想い、この方にもエールを贈り続けたいものです。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　宍倉邦茂（法・法）：記

平成18年6月18日（日）「第52回声明と平曲を楽しむ会」が所沢の寶玉院で開催されました。
　この日は梅雨の真最中で、前夜来の雨は上がったものの朝からどんよりとした曇り空でした。白門43会幹事の林克明君（法法）が、「前回はお付合いで行ったが、今回は是非聴きたいので一緒に連れて行って貰いたい」という熱意ある要望を伝えてきたので、西武池袋線の小手指駅で待ち合わせて、路線バスで会場の寶玉院へ向かいました。
　寶玉院の門を入ると、また降り出した雨の中で、市の保存樹木に指定されている菩提樹の花の匂いが甘やかに鼻をくすぐりました。
　林君が是非聴きたいといっていた研修生の香取亜希さんの琵琶演奏は、｢生好（いけずき）｣でした。名高い「宇治川の先陣争い」の前場面で、頼朝に名馬「生好」を所望して断られ、代わりに「摺墨（するすみ）」という馬を拝領して木曽義仲追討に出かけた梶原景季が、途中で佐々木高綱が「生好」を拝領したらしいのを知り腹を立てるが、佐々木高綱が咄嗟の機転で「これは盗んできたものだ」といってその場を切り抜けるエピソードの部分でした。香取さんの若々しい張りのある声に林君共々感動しました。
　寶玉院住職の新井弘順師による「声明」は、庭の菩提樹の開花に合わせて選んだという、「遺跡講式（ゆいせきこうしき）」の中の菩提樹の霊威を説諭する部分でした。
　管理人が少し勉強したところを披露しますと、「講式」というのは、「声明」の中の一つの部門で、お経のようにインドや中国から伝えられたものではなく、日本で創作されたもので、仏教の思想や信仰を文学的な様式をもって表現したものです。「六道講式」や「往生講式」などというのもありますが、一番代表的なのは、鎌倉時代の初めに栂尾の明恵上人が作られた「四座講式」というものです。「四座講式」は釈尊が涅槃に入られた（死亡した）際の状況を解りやすく説きあかし、その遺徳を讃嘆するために講文調で書かれたものです。「涅槃講式」「十六羅漢講式」「遺跡講式」「舎利講式」の四種から成っていて、それぞれ、お釈迦様の入滅の様子、弟子達の悲嘆の姿、荼毘の情景、沙羅双樹の遺跡と法要の趣旨などの内容で構成されています。今回は参加者が全員で菩提樹のところを音読した後、師の高らかな演唱を聴きました。
　前田流平曲伝承者の新井泰子さんによる「平曲」は、今回は「主上都落」（平家物語巻之七）でした。最初に解説が行われましたが、今回は新井泰子さんご自身によって平曲の成立ちや伝承の歴史などが述べられました。この辺りは管理人も些かウンチクがあるのですが、長くなるので今回は省略して、後日に譲ることとします。
　さて平曲の内容ですが、「主上都落」は、木曽の軍勢が都に迫ってきているという情報に、平家の総帥・大納言宗盛は手勢を分けて京へ入る要路の固めに向かわせますが、劣勢と見て全員を引揚げさせてしまいます。そして京を明渡し、主上（安徳天皇）と後白河法皇を伴って西国へ向かうという計画を建礼門院に打ち明けて了解を貰い、実行に移そうとしますが、情報を事前にキャッチした後白河法皇は、夜のうちに共の者一人を伴って鞍馬に逃げてしまいます。行き先を突き止められず、後白河法皇を取込み損なった平家は、このあと法皇の老獪な作戦に振り回されることになるのですが、この段では平家が主上に供奉し三種の神器を携えて慌てて京の都を落ちて行く様子と、主上に付き従って行くはずの摂政（藤原基道）が途中で考え直し、御車を方向転換するくだりが述べられます。
　今回の会は梅雨空が祟ったのか、珍しく参加者は全員男性（それもかなり年配の）でした。お陰で茶話会の方は少人数のこぢんまりとしたものになりましたが、それが却って議論を沸かせ、平曲がどんな意図の下に作られ、伝承されてきたのかというようなことから始まって、日本の伝統音楽についての最近の傾向や若者の受容力などにまで話が及びました。

とても驚かされました。三島由紀夫の「金閣寺」などにも感動しましたが、そういう感動とはちょっと別の驚きです。百人一首の解説本は数え切れないほど出回っていますが、この本はそういうものとは全く別の角度からのアプローチなのです。だいいち著者が文学者ではなく経済学者なのです。
　管理人が「厚顔の美少年」だったころ、勤め先に競技カルタの愛好グループがあり、同じ係にいた二人の女性の先輩がこのグループのメンバーだった関係もあって、競技カルタにのめり込みました。読手が百人一首の上の句を読み始めると瞬時に下の句が書かれた取札を取るのです。相手と一対一で25枚ずつをそれぞれの前に並べ（50枚は空札）、早くなくなった方が勝ちというゲームです。淑やかさなどは微塵もなく、記憶力と反射神経を競う激しい試合です。
　そんなこともあり百人一首にはことのほか興味を持っていましたが、これまではそれぞれの歌の持つ文学的な意味合いにウエートが置かれていました。（そんなことから次第に短歌一般に興味を持つようになりました）。またこれを撰んだ藤原定家という歌人にもそれなりの尊敬を持っていました。しかしこの本によって百人一首に隠された秘密が解き明かされ、その物凄い内容とともに、藤原定家という人の恐ろしいほどの才能にも驚かされたのです。
　それでは百人一首に隠された秘密とは何なのでしょうか。興味のある人はこの本を買って読んでいただけばよいのですが、ここではサワリだけご紹介します。
　百人一首は、天智天皇（600年代後半・白鳳時代）から順徳上皇（1200年代初頭・鎌倉時代初期）まで百人の歌を一首ずつ、大体古いものから順に並べてあります。勅撰和歌集などから撰ばれた秀歌ですから、どの歌もそれなりに水準が高いのですが、五百数十年もの間に詠まれた数多くの歌の中の代表選手というには相応しくないものもあるのではないかという指摘がかねてからなされていました。定家も自筆の書き物の中で、この百首を撰ぶに当たっては「用捨は心にあり」、すなわちどの歌を取上げ、どの歌をボツにしたかは自分の心の中にあるという意味深なことを記述していたそうです。ではその「心」とは何だったのでしょうか。
　実はこの百首を10×10の升目の中にうまく配置すると、それぞれの歌の中に含まれるキーワードを介して上下左右に隣り合う歌とすべて鎖のように繋がっている（文字鎖……文字のクロスワード・パズルのようなもの）というのです。（著者はこれを歌織物といっています）。
　参考までに著者のこのサイトを見てください。
　また、そのようにして並べた歌の配置を見ると上の方には山や紅葉、右の方には花や松、中央には川や瀧、下の方には浦や渚、舟などの語句が現れてくるのです。そしてこれらの語句によって描かれた景色というのは抽象的なものではなく、実際に京都南部から大阪北東部にかかる大山崎近辺（新幹線からサントリーの工場が見える。）を中心とした地形（むかし水無瀬離宮などがあったところ）と一致するというのです。
　さらに驚くべきことは、10×10の升目の右下角に撰者の藤原定家の歌「来ぬ人をまつほの浦の夕なぎに焼くや藻塩の身もこがれつつ」を置き、左下角には後鳥羽院の「人もをし人も恨めしあぢきなく世を思ふゆゑに物思ふ身は」を、右上角には順徳院の「ももしきや古き軒端の忍ぶにもなほあまりある昔なりけり」を配置し、また対角線上の左上角には式子内親王の「玉の緒よ絶えなば絶えねながらへば忍ぶることの弱りもぞする」を配置しています。後鳥羽院は定家を引き立ててくれた恩人で（後には反目する仲になる。）順徳院はその子ですが、共に承久の乱で鎌倉幕府打倒を企て、敗れて隠岐と佐渡に流されました。また式子内親王は定家が恋慕していた女性で不遇の生涯を遂げた人なのです。定家は三方の角に都に帰り来ぬ二人の帝と、この世に帰り来ぬ愛する女性を配置し、その人たちを待って身もこがれるという思慕の自撰歌を右下角に配置したというわけです。
　この本にはこの他にもまだまだ驚く研究結果が述べられていますが、合せ言葉を駆使してこれほどまでに複雑な曼荼羅の歌織物を紡ぎ出した藤原定家という歌人に驚くと同時に、こつこつと調べ上げ、ついにその謎を解き明かした著者もすごいと思います。ちなみに、藤原定家ゆかりの冷泉家の屋敷のすぐ隣に同志社大学経済学部の大学院があり、著者はその教室から昔を今に残す由緒ある景色を眺めつつ、経済学の講義を行っていたのだそうです。
　（著者林直道教授の「百人一首の秘密」公式ホームページ）